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    来源:匿名   时间:2019-12-24 18:43:53





     而这一次,《攀登者》的导演李仁港,又一次被推上了风口浪尖。在2018年《攀登者》还在筹备时,许多网友听说导演选择李仁港时,就已经断言此片定然要扑街,但由于《攀登者》2018年7月才确定预算,2019 年9月就要上映,时间紧,任务重,一些导演都因为时间太紧,左推右推,结果这部重要任务就落到了“敢于担责”的李大导演手里。
     

    尊龙人生就是博!官网app|从《攀登者》导演李仁港,细数“港影”的沉浮

    尊龙人生就是博!官网app,十一的第五天,《中国机长》、《攀登者》、《我和我的祖国》三巨头对决,

    万众期待的《攀登者》票房成绩与前两位依然有着巨大的差距,甚至影片本身还遭到了诸多的批评,

    这是什么原因呢?

    《攀登者》作为主旋律电影,打上献礼片+吴京主演的标签,国内关注度是极高的,

    或许是期望太大,失望越大,很多影迷观影后,因为没有达到预期水平而产生质疑,

    分析原因,自从《流浪地球》、《红海》和《战狼》系列后,

    吴京的名字已经成为一个品牌,代表了电影的高质量和高票房。

    但这一部万众瞩目的十一电影,虽说拥有许多优点,

    比如登山的场景塑造完美,特效紧凑,演员演技精湛等,

    但因为强插了太多的感情线,煽情过多,强行牵引剧情,致使情节有些拖沓,

    一些影迷直接批评:我是来看登珠峰的,不是来看三流感情剧的。

    这也导致上映几天内,《攀登者》口碑的持续走低,

    目前,豆瓣评分6.8分,也成为了三部十一献礼片评分最低的一部。

    而这一次,《攀登者》的导演李仁港,又一次被推上了风口浪尖。

    李仁港作为香港“北上”导演比较活跃的一个,因为执导《鸿门宴》、《锦衣卫》为人所熟知,

    但在某瓣等一些论坛上,也有着“烂片之王”的称号。

    在2018年《攀登者》还在筹备时,

    许多网友听说导演选择李仁港时,就已经断言此片定然要扑街,

    但由于《攀登者》2018年7月才确定预算,2019 年9月就要上映,时间紧,任务重,一些导演都因为时间太紧,左推右推,

    结果这部重要任务就落到了“敢于担责”的李大导演手里。

    也许会有人问,为什么越来越多的内地主旋律电影选择香港导演执导?

    近年来,如徐克的《智取威虎山》、刘伟强的《建军大业》、林超贤的《湄公河探案》和《红海行动》,

    这背后有什么原因呢?

    其实,这也要从香港电影的崛起和衰落说起,

    曾经的香港电影是东亚文化的璀璨明珠,是亚洲文化输出的代表,

    从上世纪50年代开始,香港经济腾飞,导致文化上也有了较大发展,

    因文化优势和地理位置靠东南亚、台湾,使之拥有广阔的电影市场,直接促进港片产业的蓬勃发展。

    在50-60年代,电影公司邵氏兄弟和电懋集相互争夺香港电影的话语权,

    这也引发了长达十多年的龙争虎斗,极大促了香港电影的发展,更使得80-90年代的香港电影拥有了完整产业链,

    电影商业化极高、导演云,明星如雨,

    到现在周星驰、成龙、周润发等人仍然是70、80、90后心中的天皇巨星。

    那如此辉煌的时代是怎样没落的?

    其一,电影功利化太严重,为了多赚票房,

    香港业界在80、90年代,什么电影的题材、内容最赚钱、收益回报最高,就一股脑的模仿相同模式的来拍。

    追逐利润是商业天性,于是电影公司和导演疯狂拍片,不断放低底线,产出的电影质量开始参差不齐。

    同质化电影一直拍到观众彻底不感兴趣,再另换题材,

    如林正英的僵尸片,1-2部大卖,就连续拍20多部,

    喜剧片如《福星高照》受人欢迎,《最佳福星》等十几部类似题材就陆续上映,《赌神》拍的好,就一起去模仿。

    这样缺乏不同精神内核的题材,直接生搬硬套催产出的类型片投放市场,

    并且不断重复,是对电影市场造成了巨大损害的。

    其二,港片的市场的减少,香港电影的黄金十年,在世界是拥有重要地位和影响力的,

    在东南亚,90年代香港电影与美国电影在这里并驾齐驱,

    台湾也曾是港片第一市场,因为文化上的认同,许多港片在台湾受欢迎程度超过好莱坞电影,一部港片只要上映就可以拿回成本。

    庞大的中国及亚洲电影市场,导致香港业界有一个错觉:繁荣可以持续,

    但一切都在97年的亚洲金融风暴后改变,

    观众的口味不再局限于老三样的剧情,加之好莱坞大片的来袭,更多观众流失,

    港片票房开始崩溃,这也成为其衰落的导火线,而后是东南亚与日韩引起的连锁反应,

    终于到2000年左右,香港的电影市场彻底崩盘。

    其三,美国数字电影的成熟发展,到现在对整个世界电影市场也有巨大深远的影响,

    比如《复仇者联盟》系列不仅赚取了巨大的利润,也成为美国形象的代表,成为世界影迷茶余饭后,津津乐道的话题,

    也是美国近几年文化输出的代表作。

    从1997年《泰坦尼克号》开始,美国数字化大片在全球放映,

    而对于只会老三样的港片的冲击无疑是巨大的,直到今天,《泰坦尼克号》创造的香港本地票房,仍然居于榜首,无人撼动。

    香港电影产业虽然完整,但数字化大片投入的金钱和人力,

    却不是普通香港公司能承担的起的,一旦滑铁卢,整个公司都有破产的可能,

    .比如《蜀山传》的特效,徐克在好莱坞邀请4家特效公司,

    用100台计算机连接图像用了一年时间,耗资4000万港元,占1亿总投资的近一半,结果票房只有3000多万收入。

    面对这么大的损失,对于任何一个香港电影公司来说,都是元气大伤,

    面对涛涛汹涌的电影技术和实力单薄的本土公司,连徐克都只能望洋兴叹,转身北上,寻找与国内更具潜力的公司合作。.

    其四,香港电影人才的大量流失,

    在周润发、周星驰、李连杰、成龙、张曼玉等明星红遍亚洲的时代,没有人想到现在香港的人才调零。

    由于80-90年代香港电影曾经一度与美国争夺海外市场,

    好莱坞曾心照不宣的采取釜底抽薪的方式,邀请众多港星前往好莱坞发展,如成龙、李连杰、导演吴宇森都前往美国发展,

    而后张国荣、梅艳芳的离世,为香港电影告别巨星时代正式画上句号,

    电影开拍无明星加入,是电影“难产”的一大重要因素,自此,香港电影彻底走下可以 与好莱坞对决的舞台。

    不仅如此,邵氏电影部门停产,嘉禾面临倒闭等原因,

    许多造星的大公司的要么倒闭,要么萎靡不振,导致新人缺乏培养、宣传、造势,

    更有一大批电影幕后的编剧、摄影、后期等后台工作人员要么出国发展,要么北上,

    新生的古天乐、渣渣辉、刘青云、郑伊健等后来崛起的明星,又差一些火候,

    终于导致现代香港电影影星的青黄不接,人才凋零。

    而“北上”的香港导演也并非一帆风顺,

    看《攀登者》中章子怡的对白:

    “你等的不是珠穆朗玛峰,而是我和你之间的山!”

    这样的台词说明对于香港导演来说,并不能真正理解集体主义和那个信仰年代的定义,

    所以上映几天,众多影评人与网友都呼吁,以后这种爱国主义、集体主义和革命年代的电影不要交给香港导演了。

    虽然衰落,但香港电影都曾带给无数年轻人以回忆,

    在那个纯真的年代带领我们走过欢笑与悲伤,大千世界的繁华与哀愁,

    怀念曾经的香港电影。


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